Le workflow post-production d’une vidéo IA sous DaVinci Resolve 20

Tu as une dizaine de plans générés par Sora, Kling, Runway ou Veo. Ils sont sur ton disque. La suite, c’est le montage et la post-production. DaVinci Resolve 20 est l’un des logiciels les plus utilisés pour ça : une seule chaîne pour couper, coloriser, faire le son et exporter. Voici un workflow concret, clic par clic, pour ne rien oublier.

But there’s a catch. Les rushes IA ne se comportent pas exactement comme des rushes de tournage. Ils peuvent avoir des résolutions variables, des framerates différents, et parfois du flickering ou des saccades. Resolve permet de tout homogénéiser si tu suis un ordre logique.

Un bon workflow, c’est : importer et organiser, stabiliser et corriger si besoin, monter, coloriser de façon cohérente, puis exporter en haute qualité. Resolve 20 gère tout dans un même projet.

Si tu débutes en génération vidéo IA, garde en tête que la qualité finale dépend autant de la génération que du montage. Notre guide sur le raccord et le montage de scènes générées séparément complète celui-ci pour les enchaînements entre plans.

Préparer les rushes avant l’import

Nommer et ranger les fichiers

Avant d’ouvrir Resolve, range tes exports par source (Sora, Kling, Runway, etc.) ou par scène. Exemple : 01_ouverture_sora, 02_dialogue_runway, 03_broll_kling. Des noms clairs évitent la confusion une fois dans la timeline.

Vérifier résolution et framerate

Les moteurs IA exportent souvent en 720p, 1080p, ou 4K selon l’offre. Le framerate peut être 24, 25 ou 30. Note les différences : tu devras définir un format de projet dans Resolve (ex. 1920×1080, 24 fps) et éventuellement redimensionner ou ré-échantillonner les plans qui ne matchent pas. Évite de mélanger 24 et 30 fps dans la même timeline sans conversion.

Créer le projet et importer

Nouveau projet et paramètres

Ouvre DaVinci Resolve 20. File > New Project. Dans Project Settings (engrenage en bas) : choisis Timeline resolution (ex. 1920×1080) et Frame rate (ex. 24). Garde le même pour tout le projet pour éviter les saccades et les interpolations bizarres.

Import des médias

File > Import > Media (ou glisser-déposer dans le Media Pool). Sélectionne tous tes dossiers de rushes. Resolve crée des bins. Tu peux créer des sous-dossiers par scène ou par type (B-roll, héros, etc.). Clic droit sur un clip > Clip Attributes : vérifie que la résolution et le framerate sont corrects. Si un clip est en 30 fps et ton projet en 24, Resolve peut le convertir (ou tu le fais en Deliver avec un réglage d’échantillonnage).

Éditing : la timeline

Créer une timeline

Glisse un premier clip dans la zone timeline, ou File > New Timeline. Resolve propose de créer une timeline aux dimensions du premier clip. Accepte ou règle manuellement pour qu’elle corresponde à ton format de projet (1080p, 24 fps).

Couper et enchaîner

Utilise le Blade (B) pour couper, et déplace les plans pour construire ton récit. Pour des raccords propres entre scènes générées séparément, place les coupes sur des mouvements ou des changements de plan logiques. Évite les coupes au milieu d’un mouvement brusque. Si deux plans ont des dominantes couleur différentes (ex. un plan Sora chaud, un plan Runway froid), note-les pour la phase Color suivante.

Stabilisation si besoin

Sélectionne un clip dans la timeline. Onglet Color (ou Fusion selon la version). Dans Inspector > Stabilization, active la stabilisation et règle la strength (souvent 50–70 % pour de la vidéo IA). Trop fort = déformation. Vérifie sur tout le plan. Pour plus de détail sur la réduction du flickering et la cohérence temporelle, on a dédié un article complet.

Color : homogénéiser et styliser

Pourquoi la colorimétrie compte

Les plans issus de Sora, Kling et Veo n’ont pas la même « signature » couleur. En appliquant un LUT ou une correction globale sur toute la timeline (ou par scène), tu unifies le rendu. Sans ça, le raccord saute aux yeux.

Workflow Color dans Resolve 20

Passe en page Color. Sélectionne le premier clip. Dans le Node graph, tu as déjà un node par défaut. Clic droit > Add Node > Serial pour enchaîner des étapes. Ordre typique : Correction globale (exposition, contraste, balance des blancs) puis LUT ou Curves pour le style. Copie les nodes : Clic droit sur le node > Copy, puis sélectionne le clip suivant, Paste. Ajuste clip par clip si un plan est trop sombre ou trop froid. Pour aller vite, utilise Timeline > Select All puis Color > Apply Grade (ou un LUT commun) pour avoir une base identique sur tous les plans.

Scopes et cohérence

Ouvre les Scopes (Waveform, Parade, Vectorscope). Ils te montrent la luminance et les couleurs. Compare deux plans côte à côte : si les courbes sont très différentes, ajuste jusqu’à ce que la dynamique soit proche. Pas besoin d’être identique au pixel près, mais évite qu’un plan soit tout en bas du waveform et le suivant tout en haut.

Fusion et effets (optionnel)

Pour des titres, masques ou effets (flou, glow), utilise la page Fusion ou les Fusion Clips directement dans la timeline. Resolve 20 intègre des outils de suivi et de masquage utiles pour intégrer des éléments sur de la vidéo IA. Si tu viens de Premiere et que tu utilises l’IA générative là-bas, tu retrouveras des idées similaires (masques, remplissage) dans Resolve avec une logique différente.

Fairlight : le son

Les plans IA peuvent être muets ou avoir un son natif (Kling, Veo). Dans les deux cas, tu passes par la page Fairlight (ou tu restes en Edit avec les pistes audio). Ajoute ta voix-off ou ta musique, règle les niveaux, et utilise les sous-titres automatiques si tu les génères en externe puis les importes. Resolve 20 gère l’équalisation et la compression pour un mix propre.

Deliver : exporter

Paramètres d’export

Page Deliver. Choisis un Custom ou un preset (ex. H.264 Master, H.265). Pour une sortie pro ou archive : Format = MP4 ou MOV, Codec = H.264 ou H.265 (ou ProRes si tu restes en écosystème Apple). Resolution = celle de ta timeline (1080p). Frame rate = 24 (ou 25/30 selon ton projet). Quality : bitrate fixe ou variable. Pour du web, 10–20 Mbit/s en 1080p suffit ; pour une diffusion broadcast ou un master, monte plus haut ou utilise ProRes.

Éviter les ré-encodages inutiles

Chaque ré-encodage dégrade un peu l’image. Exporte une fois en haute qualité depuis Resolve, puis utilise ce fichier pour les dérivés (web, réseaux sociaux) avec un outil externe si besoin. Ça limite aussi les artefacts et le flickering accentués par la compression.

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Projet et rushes en résolution ou framerate différents sans réglage. Ça donne des saccades ou des images étirées. Correction : définis le format de projet dès le début et convertis ou redimensionne les rushes à l’import ou dans Deliver.

Erreur 2 : Oublier la colorimétrie. Des plans de moteurs différents collés sans correction se voient tout de suite. Correction : applique au minimum une correction globale ou un LUT commun, puis affine plan par plan.

Erreur 3 : Stabilisation trop forte. Une stabilisation à 100 % déforme l’image. Correction : 50–70 %, et vérification sur tout le plan.

Erreur 4 : Exporter en basse qualité. Pour « tester » c’est tentant, mais si tu dois retravailler ensuite, tu perds de la qualité. Correction : exporte en haute qualité dès la première version de travail ; fais les versions légères à la fin.

Erreur 5 : Pas de sauvegarde du projet. Resolve enregistre les projets dans une base. Correction : File > Save régulièrement ; utilise File > Export Project pour archiver un projet complet.

Pour voir un workflow complet de A à Z dans Resolve (import, montage, color, export), une recherche YouTube « DaVinci Resolve 20 workflow » ou « color grading Resolve » vous donnera des tutoriels détaillés. Beaucoup de chaînes montrent aussi comment homogénéiser des rushes de sources différentes, ce qui s’applique directement à la vidéo IA.

Récap du workflow

1. Préparer : nommer et noter résolution/framerate des rushes.
2. Resolve : nouveau projet, format et framerate fixes, import des médias.
3. Edit : timeline, coupes, raccords, stabilisation si besoin.
4. Color : correction globale + LUT ou curves, copier/coller entre plans, scopes pour cohérence.
5. Fairlight : voix, musique, niveaux.
6. Deliver : export haute qualité, un seul passage d’encodage.

Prompt: Cinematic stills, editing timeline with multiple tracks and export panel on a monitor, dark room, professional cinema photography, no person --ar 4:3