Comment créer sa première vidéo avec l'IA à partir d'un simple texte ?

Tu as déjà eu cette sensation : une idée de vidéo ultra claire dans ta tête, mais dès qu’il faut tourner, tout se bloque. Pas de caméra, pas de comédiens, pas de décor. Et partout tu vois des vidéos « faites à l’IA » en deux clics. Tu veux que l’IA t’aide sans accepter un rendu moche ou générique. Bonne nouvelle : tu peux créer ta première vraie vidéo avec l’IA à partir d’un simple texte, en gardant des exigences de cinéaste.

Comprendre ce que l’IA fait vraiment quand tu lui donnes un texte

Quand tu écris un texte du type « Un plan large d’une femme qui marche dans une rue de nuit, éclairée par des néons », le générateur vidéo IA découpe ton texte en concepts, cherche dans son « imagination » des images correspondantes, interpole le mouvement et tente de garder une cohérence entre les images. Tu n’es pas en train de « décrire une vidéo » : tu programmes un plan avec des mots.

Pense ton prompt comme une fiche technique (type de plan, focale, lumière) plus une intention artistique (émotion, ambiance).

Trois scénarios concrets pour ta première vidéo IA

Scénario 1 — Mini pub pour ton produit. Tu vends une formation ou un service. Tu veux 10–20 secondes pro sans tourner. Un plan ou une micro-séquence avec rythme et, si besoin, une voix off réaliste en français sans micro.

Scénario 2 — Reel ou TikTok ambiance. Une citation ou une punchline sur un fond vidéo : ville de nuit, forêt brumeuse, studio. Objectif : une atmosphère forte, pas un fond générique.

Scénario 3 — Pitch visuel pour un court-métrage. Tu as une idée de film ou de série. Tu veux un teaser moodboard animé : couleurs, époque, type de personnages.

Dans les trois cas, la base est la même : un texte bien écrit, des prompts maîtrisés, un générateur adapté. Pour comparer les outils, voir les meilleurs générateurs de vidéos IA à tester en 2026.

Choisir le bon générateur pour débuter

Choisis un seul outil pour ta première vidéo. Une fois que tu obtiens un bon résultat, tu pourras transposer ta méthode ailleurs.

De ton texte brut au prompt « cinéma »

Un texte vague (« Une personne travaille sur un ordinateur ») donne une vidéo molle et générique. Il faut ajouter : point de vue (plan moyen, gros plan), lumière (fenêtre à gauche, néon, studio), émotion (calme, déterminé), et surtout style cinéma : 35mm, shallow depth of field, « cinematic stills », « cinema photography », « natural film grain ».

Exemple de prompt complet :

Workflow détaillé : première vidéo pas à pas

1. Écrire ton intention en une phrase simple (qui, où, quoi, quel ressenti). 2. Enrichir en prompt caméra : type de plan, focale, lumière, « cinematic stills, cinema photography ». 3. Dans l’outil : coller le prompt, durée 4–8 s, ratio 16:9 (ou 9:16 pour TikTok / Reels), force du style au milieu, pas de mouvement de caméra compliqué au début. 4. Regarder le résultat comme un chef op : lumière, posture, arrière-plan. Si c’est trop « cartoon », baisse le style ou ajoute « photorealistic », « natural skin tones ».

Ce que les débutants ratent (et comment corriger)

Prompt trop vague. Une phrase générique donne des personnages bizarres et une lumière plate. Correction : lieu précis, source de lumière, focale et toujours « cinematic stills, cinema photography ».

Tout vouloir dans un seul clip. Plusieurs actions ou plusieurs plans en une phrase = rendu confus. Correction : un prompt = un plan. Tu génères plusieurs clips courts et tu les montes. Pour enchaîner proprement, les outils IA de montage automatique peuvent t’aider.

Ignorer le ratio. Tu génères en 16:9 mais tu publies en 9:16 : tu recadres mal. Correction : choisis le ratio dès le départ selon la plateforme.

Accepter les défauts. Doigts tordus, objets qui bougent : si tu laisses passer, tu banalises la médiocrité. Correction : zoome sur les détails, ajuste le prompt (ex. « hands not visible »), regénère 2–3 fois.

Ajouter texte, voix et musique

Pour le texte à l’écran, évite de le faire générer dans l’image (lettres souvent illisibles). Ajoute-le en post-production avec une police lisible. Pour la voix off, utilise un outil de synthèse vocale IA en français : script court, voix naturelle, sync dans le montage. Pour la musique, bibliothèques libres de droit ou musique personnalisée générée par l’IA.

Foire aux questions (FAQ)

Comment écrire un bon prompt quand on débute ? Commence par une phrase simple (qui, où, quoi, émotion). Puis ajoute plan (medium, close-up), focale (35mm, 50mm), lumière (window, neon), et les termes « cinematic stills », « cinema photography ». Itère plutôt que chercher la perfection du premier coup.

Quelle durée pour une première vidéo IA ? Viser 4 à 8 secondes par clip. Suffisant pour une ambiance et pour tester. Pour des séquences longues, génère plusieurs plans et monte-les.

Faut-il mettre le texte à l’écran dans la vidéo IA ? Mieux vaut générer sans texte et ajouter les phrases en post-production : police propre, contraste lisible.

Français ou anglais pour les prompts ? Tu peux décrire la scène en français. Pour les termes techniques (close-up, wide shot, cinematic stills), l’anglais est souvent mieux compris. Mélanger les deux fonctionne.

Comment éviter l’effet « personnage en plastique » ? Ajoute « photorealistic », « natural skin tones », « cinema photography », « natural film grain » et précise la lumière. Évite « digital art », « 3D render », « futuristic » si tu veux du réaliste.

Peut-on partir d’un long article pour faire une vidéo ? Oui, en découpant : extrais les phrases clés, génère un plan par idée, puis monte. C’est la logique de transformer un article de blog en vidéo dynamique.