Comment faire de fausses photos réalistes avec l'IA : tuto débutant

Tu veux une image qui ressemble à une vraie photo. Un paysage. Un portrait. Une scène de rue. Pas du dessin, pas du style artistique , du réalisme. Les générateurs d’images peuvent produire des rendus très crédibles. Mais il y a des règles : choix des mots dans le prompt, choix de l’outil, et surtout éthique : une fausse photo réaliste ne doit pas être présentée comme un cliché réel. Ce tutoriel te montre comment obtenir le rendu réaliste, quels pièges éviter, et comment rester honnête avec ton audience.

« Fausses photos » ici signifie : images générées par IA qui imitent l’apparence d’une photographie. Elles n’ont pas été prises par un appareil. Elles peuvent servir à l’illustration, au mood, au test de concept. Elles ne doivent pas servir à tromper (fake news, fausses preuves, usurpation). On va voir comment les faire techniquement, et comment les utiliser de façon responsable.

Exemple d’usage légitime : tu prépares une campagne pour un produit qui n’existe pas encore. Tu veux des visuels « lifestyle ». Au lieu d’organiser un shooting tout de suite, tu génères des images réalistes avec l’IA pour valider l’ambiance. Une fois le concept validé, tu organises un vrai shooting ou tu gardes les visuels IA en précisant qu’ils sont générés. L’important est la transparence.

Pourquoi le « réalisme » dépend du prompt et de l’outil

Les moteurs ont été entraînés sur des milliards de photos. Ils peuvent reproduire : éclairage naturel, profondeur de champ, grain, reflets. Mais si tu ne demandes pas explicitement un rendu photo, ils mélangent souvent styles ou ajoutent des effets. Pour du réalisme, il faut : indiquer « photographie » ou « photo réaliste », décrire l’éclairage et le cadrage comme un photographe, et choisir un outil performant (DALL·E 3, Midjourney avec paramètres, modèles dédiés type Flux, etc.).

Pense comme un directeur photo : objectif, heure du jour, type de lumière, netteté. Plus tu décris comme une vraie prise de vue, plus le rendu est crédible.

On va faire : les ingrédients du prompt réaliste, les outils adaptés, la marche à suivre, les défauts typiques (visages, mains), et l’usage responsable.

Les ingrédients du prompt « photo réaliste »

Pour qu’une image soit perçue comme une photo, structure le prompt ainsi :

1. Ancrer le médium , « Photographie », « photo réaliste », « shot on 35mm », « professional photography ».
2. Cadrage et objectif , « Plan large », « portrait en 85mm », « gros plan », « wide angle ».
3. Lumière , « Natural lighting », « golden hour », « lumière du matin », « overcast daylight », « studio softbox ».
4. Détails techniques , « Sharp focus », « shallow depth of field », « bokeh », « high resolution » (certains moteurs réagissent).
5. Sujet et scène , Décris la scène comme pour un tournage : lieu, action, tenue, ambiance.

Exemple portrait réaliste :

Photographie portrait, femme 30 ans, sourire léger, lumière naturelle par la fenêtre, fond flou, 85mm, netteté sur les yeux, peau naturelle, pas de retouche excessive, style magazine.

Exemple paysage :

Photo réaliste, paysage de montagne au lever du soleil, brume dans la vallée, premier plan net, 35mm, couleurs naturelles.

Exemple scène de vie :

Photographie de rue, café parisien, terrasse, deux personnes à une table, lumière d’après-midi, reflets sur la vitre, style documentaire, 50mm.

Évite les termes contradictoires (« photo réaliste style cartoon »). Un seul registre : photo.

Quels outils pour des photos réalistes

Pour un débutant : ChatGPT (DALL·E 3) ou Midjourney avec un prompt très « photo ». Précise toujours le médium (« photographie ») et la lumière.

Workflow pas à pas : obtenir une fausse photo crédible

Étape 1 : Choisir l’outil et ouvrir l’interface

Ouvre ChatGPT (avec DALL·E 3) ou Midjourney. Pour un premier test, reste sur un outil que tu maîtrises déjà.

Étape 2 : Rédiger le prompt en mode « directeur photo »

Commence par « Photographie » ou « Photo réaliste ». Puis : sujet + lieu + lumière + cadrage + détails techniques. Exemple : « Photographie, femme assise dans un café, lumière du matin par la fenêtre, plan moyen 50mm, fond légèrement flou, couleurs naturelles, style documentaire. » Évite les listes interminables. Une idée forte par élément.

Étape 3 : Lancer la génération

Envoie le prompt. Attends le résultat. Regarde l’image : est-ce que la lumière est cohérente ? Les ombres ? Les proportions (mains, visage) ? Les moteurs réalistes peuvent encore se tromper sur les mains ou les visages (doigts en trop, yeux bizarres). C’est une limite connue.

Étape 4 : Itérer si besoin

Si le rendu est trop « lisse » ou trop artistique, renforce le prompt : « more natural », « documentary style », « unretouched skin », « natural lighting only ». Si un détail est faux (main, reflet), relance ou accepte la limite. Pour un usage pro, évite de présenter l’image comme une photo réelle sans préciser qu’elle est générée.

Scénarios réels

Scénario 1 , Mood board pour une pub. L’agence a besoin de visuels « personne dans un intérieur design » pour pitcher un client. Pas de tournage encore. Le créatif génère cinq images réalistes avec DALL·E 3 : même style de lumière, différentes poses et pièces. Le client valide l’ambiance. Ensuite, soit un vrai shooting est organisé, soit les visuels IA sont utilisés en précisant « image générée par IA » si le client accepte. La transparence évite les malentendus.

Scénario 2 , Illustration d’article. Un journaliste écrit sur les cafés de quartier. Il n’a pas de photo. Il génère une image « photographie, café parisien, terrasse, matin, lumière douce, style reportage ». Il l’utilise avec la légende « Illustration (image générée par IA) ». Le lecteur est informé. L’image sert l’article sans tromper.

Scénario 3 , Test de concept produit. Une start-up veut tester l’accueil d’un packaging. Elle génère des images réalistes du produit dans des situations lifestyle (cuisine, bureau). Les retours aident à affiner le design. Les images ne sont pas utilisées en production sans préciser qu’elles sont des mock-ups IA ; pour la prod, un vrai shooting est prévu.

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Ne pas ancrer le médium. Sans « photographie » ou « photo réaliste », le moteur peut mélanger styles. Correction : commence toujours par « Photographie » ou « Photo réaliste » pour un rendu crédible.

Erreur 2 : Négliger la lumière. Une scène sans description d’éclairage donne souvent un rendu plat ou incohérent. Correction : décris la lumière (golden hour, fenêtre, néons, overcast). Un seul type de lumière par image.

Erreur 3 : Présenter l’image comme une vraie photo. Utiliser une fausse photo réaliste sans le dire peut tromper. Correction : en contexte pro ou public, indique « image générée par IA » ou « illustration IA » pour rester transparent.

Erreur 4 : S’attendre à la perfection sur les mains et les visages. Les modèles se trompent encore sur les doigts, les yeux, les reflets. Correction : vérifie l’image avant utilisation. Évite les plans trop serrés sur les mains si tu veux zéro risque. Relance si un détail est faux.

Erreur 5 : Mélanger trop de styles. « Photo réaliste style vintage cartoon » donne un rendu confus. Correction : un seul registre. « Photo réaliste » + « style années 70 » (couleurs, grain) si tu veux une époque, mais reste en « photo ».

Pour voir la construction d’un prompt réaliste et le résultat à l’écran, cette vidéo est utile.

Tu y verras comment les réglages et les mots-clés influencent le réalisme.

Usage responsable des fausses photos

• Transparence : ne pas présenter une image IA comme une photo prise par un appareil si le contexte exige de la vérité (info, témoignage, preuve).
• Droits et consentement : ne pas générer de visages de personnes réelles identifiables sans leur accord pour un usage public ou commercial.
• Contexte éditorial : pour des articles, campagnes ou réseaux, indiquer « image générée par IA » ou « illustration IA » quand c’est le cas.
• Limites : les fausses photos peuvent être très convaincantes. La responsabilité est du côté du créateur : ne pas les utiliser pour tromper.