Créer un moodboard professionnel par IA pour convaincre une agence

Tu pitches une pub, une série ou une campagne. Le client ou l’agence veut voir avant de dire oui. Un moodboard bien fait aligne tout le monde : direction artistique, lumière, palette, ton. L’IA peut générer les images en quelques heures au lieu de jours de recherche de références. Mais un moodboard qui crie « tout généré par IA » peut faire douter de la maîtrise. La clé : cohérence (même grammaire visuelle sur toutes les images), curation (on garde le meilleur, on jette le reste) et présentation (mise en page pro). Voici comment créer un moodboard professionnel par IA pour convaincre une agence ou un client.

À quoi sert un moodboard (et ce que le client attend)

Un moodboard n’est pas un livrable final. C’est un outil de décision : il fixe l’ambiance, la palette, le type de plans (wide, close-up), la lumière (golden hour, low key, etc.). Le client doit pouvoir dire : « Oui, c’est ça la direction. » Donc les images doivent se ressembler — pas 10 styles différents. En IA, ça implique de définir un style guide (5–10 mots-clés réutilisés dans chaque prompt) et éventuellement une style reference (--sref sur Midjourney) pour lier les rendus. Pour aller plus loin sur la cohérence d’une série, l’étude de cas générateurs d’images et le workflow visuels publicitaires montrent comment itérer sans tout casser.

Étape 1 : Définir la direction (avant de générer)

Note sur une feuille : Quel projet ? (pub, série, clip.) Quelle émotion ? (premium, sombre, épique, intimiste.) Quelle palette ? (teal & orange, muted, noir et blanc, etc.) Quel type de plans ? (plutôt larges, plutôt serrés.) Quelle lumière ? (golden hour, studio, low key, naturel.) Tu obtiens une liste de règles. Exemple : « Pub luxe, sombre, palette bleu nuit et or, plans medium et close-up, lumière type studio soft key + rim. » Ces règles deviennent les mots-clés que tu colles dans chaque prompt. Sans ça, chaque image part dans une direction différente.

Étape 2 : Générer une image « pilote »

Génère une image qui incarne parfaitement la direction. Sujet, cadrage, lumière, style — tout doit correspondre au brief. Tu itères jusqu’à ce que cette image soit la référence. Ensuite, tu la sauvegardes et tu récupères son URL (Midjourney) ou tu l’utilises comme référence dans ton outil. Cette image servira de --sref pour les suivantes, et éventuellement de première image du moodboard (en haut à gauche, par exemple).

Étape 3 : Générer 6–12 images cohérentes

Pour chaque nouvelle image, réutilise exactement les mêmes termes techniques : même focale (35mm, 85mm), même type de lumière (soft key, rim), même palette (muted, teal and orange), même suffixe (cinematic stills, cinema photography, film grain). Si tu es sur Midjourney, ajoute --sref [URL de l’image pilote]. Varie uniquement le sujet ou la composition (une image wide, une close-up, une avec objet, etc.). Tu obtiens une famille visuelle, pas un patchwork. Pour des prompts d’éclairage précis et le cadrage, les guides dédiés aident à garder la cohérence plan par plan.

Étape 4 : Curation — garder le meilleur

Génère un peu plus que nécessaire (ex. 15 images pour en garder 8). Trie : élimine les images qui détonnent (couleur différente, lumière différente, artefact). Garde celles qui forment un ensemble homogène. Un moodboard de 6–8 images très cohérentes vaut mieux que 12 images où 4 « partent » ailleurs.

Étape 5 : Mise en page et présentation

Place les images dans un document (Figma, Canva, PowerPoint, InDesign) ou un template. Options pro : grille régulière (2x3, 3x3), ou une image hero + plus petites autour. Évite le fouillis. Ajoute éventuellement une légende courte (une ligne par image ou un titre de section) : « Direction lumière », « Palette », « Type de plans ». Pas besoin de dire « généré par IA » : tu présentes une direction artistique, point. Si le client demande, tu peux être transparent sur l’outil ; l’important est que le résultat soit maîtrisé. Pour des visuels avec typo intégrée (titres, slogans), Flux peut compléter ; pour le reste, Midjourney ou Playground sont adaptés.

Scénarios concrets

Scénario 1 — Pitch pub automobile. Le client veut « premium, nuit, ville ». Tu définis : low key, néons discrets, bleu et noir, 35mm, cinematic. Tu génères une image pilote (voiture en rue de nuit, reflets). Puis 7 autres en gardant les mêmes mots-clés (autre angle, autre rue, détail phare, etc.). Tu montes 8 images en grille. Le client valide la direction en 10 minutes.

Scénario 2 — Série TV, bible visuelle. La prod veut une « bible » pour les directeurs photo. Tu génères 12–15 images : extérieurs, intérieurs, jour, nuit, personnages (ou silhouettes), toujours la même palette (muted, vert et gris) et la même lumière (overcast, soft). Tu les organises par thème (Extérieurs, Intérieurs, Nuit). Tu livres un PDF. Les storyboards IA et la co-écriture de scénario peuvent alimenter le contenu narratif en amont.

Scénario 3 — Agence qui doute de l’IA. L’agence a peur que « ça fasse IA ». Tu ne mets pas 20 images. Tu en mets 6, ultra cohérentes, avec une vraie direction (une phrase en en-tête : « Direction : lumière naturelle, palette terre, plans larges »). Tu montres que tu contrôles le rendu. La qualité et la cohérence convainquent plus que la quantité.

Ce que les débutants se trompent

Trop d’images différentes. 15 images, 15 styles = « on a tout généré au hasard ». Correction : Moins d’images, même grammaire. 6–8 suffisent si elles racontent la même histoire visuelle.

Pas de style guide. Chaque prompt part dans une direction. Correction : Note 5–10 mots-clés (lumière, palette, focale, style) et réutilise-les dans tous les prompts. Copie-colle si besoin.

Ne pas utiliser de référence. Sans --sref (ou équivalent), la cohérence repose uniquement sur le texte. Correction : Une image pilote + style reference sur les suivantes. Voir Midjourney V8.

Présentation bâclée. Images de tailles différentes, pas de grille, pas de légende. Correction : Une mise en page propre (Figma, Canva, Keynote). Une ligne de titre ou de contexte. Ça fait pro.

Montrer des images avec des défauts. Mains bizarres, typo illisible, artefact. Correction : Curation stricte. On ne montre que ce qui est propre. Les erreurs qui trahissent l’IA et le guide défauts mains aident à éviter ou à corriger.

Un moodboard réussi, c’est une direction lisible. L’IA fournit les images ; toi, tu fournis la décision.

Foire aux questions (FAQ)

Combien d’images dans un moodboard ? 6–10 en général. Assez pour montrer la direction, pas trop pour diluer. Pour un pitch rapide, 6 suffisent.

Midjourney ou Flux pour un moodboard ? Midjourney pour la cohérence (sref, pan/zoom) et le style cinéma. Flux si tu veux des visuels avec du texte intégré (titres, slogans) dans le moodboard.

Faut-il dire au client que c’est de l’IA ? Pas obligatoire sur le document. Si on te demande, sois transparent. L’enjeu est que le livrable soit pro ; l’outil est secondaire.

Comment gérer les droits et la commercialisation ? Vérifie les conditions d’utilisation de ton outil (Midjourney, Flux, etc.) et les usages commerciaux. Un moodboard est souvent en « pitch » ; la production finale peut repartir sur du tournage ou du mix.

Le client veut modifier une image. Tu peux itérer sur le prompt (même direction, détail changé) ou faire des retouches en post (Photoshop). Pour des changements lourds, une nouvelle génération avec le même --sref est souvent plus rapide.