Mouvements de caméra IA : comment maîtriser les travellings, pans et tilts

Tu veux un travelling fluide, un pan horizontal ou un tilt vertical. En tournage réel, tu dis au cadreur ce que tu veux et il bouge la caméra. En vidéo IA, tu dois le dire dans le prompt. Mal formulé, tu obtiens un mouvement bizarre, saccadé, ou pas du tout ce que tu imaginais. Voici comment poser les mots pour que le moteur comprenne.

Think about it this way. Les modèles ont été entraînés sur des millions de plans de films et de séries. Ils connaissent les termes « dolly », « pan », « tilt », « tracking shot ». Mais ils sont sensibles à la précision et au contexte. Un « slow dolly in » ne donne pas le même résultat qu’un « camera slowly pushes forward toward the subject ». On va détailler les formulations qui marchent.

Le piège : décrire uniquement l’action dans la scène sans préciser le mouvement de caméra. Le moteur invente alors un cadrage par défaut, souvent fixe ou peu cinématique. Toujours ajouter une phrase claire sur la caméra.

Si tu débutes en génération vidéo IA, commence par des mouvements simples (pan lent, travelling avant). Une fois à l’aise, combine avec le style et l’éclairage pour des plans vraiment proches du cinéma. Notre guide sur les prompts qui échouent t’évite les formulations trop vagues ou trop chargées.

Vocabulaire de base : ce que le moteur comprend

Travelling (dolly)

La caméra se déplace dans l’espace : vers l’avant (push in), vers l’arrière (pull out), ou sur le côté (tracking). En anglais dans le prompt : « dolly in », « dolly out », « tracking shot left to right ». Précise slow ou smooth pour éviter les mouvements brusques. Exemple : « Smooth dolly in toward the character, 35 mm lens, shallow depth of field. »

Pan

La caméra pivote horizontalement sur son axe (gauche-droite ou droite-gauche). « Camera pans left », « slow pan from the window to the door ». Utile pour révéler un espace ou suivre un personnage qui traverse le cadre.

Tilt

La caméra pivote verticalement (haut-bas ou bas-haut). « Camera tilts up to reveal the sky », « slow tilt down from the face to the hands ». Très utilisé pour les révélation ou les transitions.

Autres mouvements utiles

• Crane / jib : mouvement vertical (montée ou descente) comme une grue. « Camera cranes up from ground level to a wide shot. »
• Handheld : caméra à l’épaule, léger tremblement. « Slight handheld shake, documentary style. »
• Static : plan fixe. « Static wide shot, no camera movement. »

Formuler le prompt : structure recommandée

Ordre des informations

Beaucoup de moteurs donnent plus de poids au début du prompt. Mets le mouvement de caméra tôt. Structure type : [Mouvement de caméra], [cadrage/objectif], [sujet], [éclairage], [style].

Exemple : « Slow dolly in, medium shot, 35 mm anamorphic, a woman at a café table, golden hour light through the window, cinematic, film grain. »

Éviter les contradictions

Ne mélange pas des instructions incompatibles. « Static shot » et « camera moves around the room » dans la même phrase brouillent le modèle. Un mouvement par plan, clairement énoncé.

Exemples par type de mouvement

Travelling avant (push in)

• « Smooth dolly in toward the subject, 35 mm lens, shallow depth of field, intimate mood. »
• « Camera slowly pushes forward into the room, wide to medium, natural light. »

Travelling arrière (pull out)

• « Slow dolly out, revealing the full scene, 24 mm, cinematic. »
• « Camera pulls back from a close-up to a wide shot, single take. »

Pan horizontal

• « Camera pans slowly from left to right across the city skyline at dusk. »
• « Slow pan following the character walking from one side of the frame to the other. »

Tilt vertical

• « Camera tilts up from the ground to the sky, revealing the building. »
• « Slow tilt down from the character’s face to their hands on the table. »

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Oublier de préciser le mouvement. Tu décris la scène mais pas la caméra. Le moteur choisit un cadrage par défaut. Correction : ajoute toujours une phrase du type « slow dolly in » ou « camera pans left ».

Erreur 2 : Trop de mouvements dans un seul prompt. « Camera dollies in while panning and tilting » donne des rendus instables ou incohérents. Correction : un seul mouvement principal par plan. Si tu veux une combinaison, teste d’abord chaque mouvement séparément.

Erreur 3 : Mouvement trop rapide ou trop court. Un « quick pan » sur 5 secondes peut donner un flou ou une saccade. Correction : privilégie « slow », « smooth », « gradual ». Pour des plans courts (5–10 s), un mouvement lent est plus crédible.

Erreur 4 : Vocabulaire flou. « La caméra bouge » ou « dynamic shot » ne disent pas comment. Correction : utilise les termes précis : dolly in/out, pan left/right, tilt up/down.

Erreur 5 : Négliger le contexte du sujet. Un travelling vers un personnage qui ne bouge pas est plus facile à rendre qu’un travelling autour d’un personnage en mouvement. Correction : décris brièvement l’action du sujet pour que le moteur calibre le mouvement (ex. « character sits still as camera dollies in »).

Pour voir des exemples de mouvements de caméra en vidéo IA (travellings, pans, tilts), une recherche YouTube « AI video camera movement » ou « Sora Runway camera motion prompt » vous montrera des démos à jour. Les chaînes qui comparent Sora, Runway et Kling montrent souvent l’impact du prompt sur le mouvement.

Adapter au moteur

Sora 2

Comprend très bien « dolly », « pan », « tilt », « 35 mm », « anamorphic ». Notre avis Sora souligne la qualité physique des mouvements. Reste sur des formulations courtes et claires.

Runway Gen-4

Supporte en plus des références image et un contrôle plus fin. Tu peux décrire le mouvement et fournir une image de référence pour le cadrage. Voir avis Runway Gen-4.

Kling 3.0 / Veo 3.1

Même logique : mouvement clair en début de prompt. Pour les séquences longues avec Kling, un mouvement simple et continu (ex. « slow dolly in » du début à la fin) donne de meilleurs résultats qu’un mouvement complexe.

Workflow pratique

1. Définir le mouvement : un seul par plan (dolly, pan ou tilt).
2. Rédiger le prompt : [Mouvement], [cadrage/objectif], [sujet], [lumière], [style].
3. Tester : génère une première fois. Si le mouvement est trop rapide ou absent, renforce (« very slow dolly in ») ou simplifie le reste du prompt.
4. Post-production : si le mouvement est presque bon mais un peu saccadé, une stabilisation légère en post ou un workflow DaVinci Resolve peut lisser le rendu.

Prompt: Cinematic stills, cinema dolly and track in a dark studio, single key light, professional cinema photography, no person in frame --ar 4:3