Créer une série photographique narrative entièrement générée par IA

Une série photo narrative, c’est une histoire en images : même univers, même « héros » (ou même type de personnage), une progression (lieu, temps, émotion). En IA, le défi n’est pas de générer une belle image, mais de tenir la cohérence sur 6, 10 ou 15 images , lumière, palette, cadrage, et si possible identité du personnage. Cet article décrit comment créer une série photographique narrative entièrement générée par IA : du concept au livrable, avec les bons outils et les pièges à éviter.

Définir l’histoire avant de générer

Avant tout prompt, écris le récit en 3–5 lignes : qui, où, quoi se passe, quelle évolution. Ex. : « Une femme traverse une ville de nuit, de la gare à un bar ; elle est d’abord seule, puis elle entre dans la foule, enfin elle s’assoit au comptoir. » Tu en déduis une liste de plans : 1. Gare, wide, elle marche. 2. Rue, medium, néons. 3. Foule, elle au centre. 4. Intérieur bar, elle au comptoir, close-up. Chaque plan = une image. Cette liste est ton découpage. Pour le fond narratif et le ton, la co-écriture de scénario avec l’IA peut t’aider à structurer l’histoire ; pour le storyboard visuel, tu passes ensuite à la génération d’images.

Cohérence visuelle : la règle d’or

Une série narrative doit se reconnaître d’une image à l’autre. Trois leviers :

1. Style guide. Une seule palette (ex. bleu nuit, néons discrets, pas de rouge vif). Un type de lumière (low key, soft key, golden hour). Une focale dominante (35mm ou 85mm). Tu notes ces mots-clés et tu les mets dans chaque prompt. Voir structurer un prompt comme un DA et visuels publicitaires cohérents.

2. Style reference (--sref). Tu génères une image pilote (ex. plan 1). Tu récupères son URL. Pour les plans 2 à N, tu ajoutes --sref [URL] et tu gardes les mêmes termes (lumière, palette, 35mm, film grain). L’esthétique reste liée. Voir seed et sref et Midjourney V8.

3. Personnage. Garder le même visage sur toute la série est le plus difficile. Midjourney seul ne le garantit pas. Options : utiliser une référence image (--cref si disponible) ; ou un LoRA personnage sur Stable Diffusion pour des images fixes ; ou accepter une « même silhouette / même style » sans identité faciale stricte. Pour la stabilisation d’un visage avec LoRA, le guide dédié détaille le workflow.

Workflow en 5 étapes

1. Écrire le synopsis et le découpage (5–10 plans). Une phrase par plan : sujet, lieu, cadrage, émotion.
2. Définir le style guide (palette, lumière, focale). 5–10 mots-clés à réutiliser partout.
3. Générer l’image pilote (plan 1). Itérer jusqu’à validation. Sauvegarder l’URL pour --sref.
4. Générer les plans 2 à N avec --sref + mêmes mots-clés. Varier seulement le sujet et le cadrage selon le découpage. Pour chaque plan, 2–3 essais si besoin ; garder la meilleure.
5. Curation et ordre. Supprimer les images qui détonnent. Ordonner les images selon l’histoire. Exporter (PDF, galerie web, ou vidéo avec montage ou animation d’images).

Scénarios concrets

Scénario 1 , Série « Une nuit en ville ». 8 images. Synopsis : un homme marche de son bureau à un pont, sous la pluie. Style guide : low key, bleu et or, 35mm, film grain. Plan 1 : bureau, wide, il ferme la porte. Plan 2–3 : rue, medium, pluie. Plan 4 : pont, wide, silhouette. etc. Chaque prompt = même base + description du plan. --sref sur l’image 1. Résultat : une série homogène qui se lit comme un mini-film.

Scénario 2 , Série produit « parcours ». Un flacon de parfum dans 5 contextes (vanity, voyage, soirée, etc.). Même flacon (description identique), même lumière (soft key, fond sombre), même style (luxe, 85mm). Pas de personnage ; cohérence par objet et lumière. Idéal pour une campagne ou un moodboard.

Scénario 3 , Série avec personnage récurrent. Tu veux la même femme sur 6 images. Midjourney seul : limite. Tu peux (a) utiliser --cref avec une image de référence du visage ; (b) générer sur Stable Diffusion avec un LoRA visage ; (c) accepter une « ressemblance » approximative et miser sur la cohérence de costume + décor. Choisis selon le niveau de fidélité requis.

Ce que les débutants se trompent

Pas de découpage. Ils génèrent au fil de l’eau. Résultat : des images jolies mais sans lien. Correction : Liste de plans avant de lancer. Une phrase par image.

Changer le style entre les images. Une en golden hour, une en neon = plus une série. Correction : Style guide unique + --sref + mêmes mots-clés.

Trop de personnages différents. Si chaque image a un « héros » différent, il n’y a pas d’histoire. Correction : Décrire le même type (ex. « woman in red coat ») et, si possible, utiliser référence ou LoRA pour la même personne.

Livrer sans ordre. Les images doivent être numérotées ou ordonnées (PDF, galerie) pour que le récit se lise. Correction : Exporter dans l’ordre du découpage ; ajouter des titres ou légendes si besoin.

Une série narrative, c’est une décision de cohérence. Tu décides une fois (style, personnage, ordre), puis tu exécutes partout.

Foire aux questions (FAQ)

Combien d’images dans une série narrative ? 6–12 en général. Assez pour raconter un début / milieu / fin ; pas trop pour garder la cohérence et le temps de production raisonnable.

Midjourney ou Stable Diffusion pour une série ? Midjourney pour la cohérence esthétique (sref, pan/zoom) et la rapidité. Stable Diffusion + LoRA pour un personnage strictement identique.

Comment présenter la série au client ? PDF avec images dans l’ordre + court texte (synopsis, légende par image). Ou galerie web. Pour un pitch, une mise en page type moodboard peut suffire.

Puis-je animer la série en vidéo ? Oui. Tu peux animer les images (mouvement de caméra, parallaxe) et les monter avec une voix off ou une musique.