Retour d'expérience : la première publicité télévisée française 100 % IA analysée plan par plan

Tu as entendu parler d'une pub TV française 100 % IA. Pas un plan de complément, pas un habillage. Une pub entière, diffusée à l'antenne, générée par des outils IA. Tu veux savoir comment c'est fait. Quels outils. Quels choix. Où ça coince. Où ça brille. Pour pouvoir te positionner, que tu sois agence, réalisateur ou producteur.

Ce retour d'expérience décompose une telle production comme si tu étais en régie. Plan par plan. Sans mythifier. Avec les contraintes réelles, les erreurs possibles et les leçons que tu peux réutiliser sur tes propres projets. Pour une vue d'ensemble des générateurs utilisables dans ce type de projet, le comparatif Runway, Kling, Pika et le guide créer un mini-film de A à Z avec l'IA complètent ce case study.

Contexte type d'une pub TV 100 % IA

On ne nomme pas ici la marque ni la date exacte pour rester générique. Le schéma est le suivant : une annonce de 20 à 30 secondes, diffusée sur une chaîne nationale ou régionale. Aucun tournage traditionnel. Images, mouvements de caméra, éventuellement voix et musique, produits ou assistés par l'IA. Contraintes : durée courte, format broadcast (ratio, résolution, standards techniques), validation client et diffuseur. Les enjeux sont la cohérence visuelle, l'absence d'artefacts gênants, et la conformité (droits, déclaration IA si exigée). Pour cadrer les questions d'authenticité et de transparence, l'article authenticité et avatars IA en entreprise pose les bonnes questions ; en pub TV, la même logique s'applique côté annonceur et diffuseur.

Structure type et découpage en plans

Une pub de 25 secondes peut tenir en 5 à 8 plans. Chaque plan a une fonction narrative : accroche, produit, bénéfice, signature. En IA, on ne tourne pas « en continu ». On génère plan par plan, on valide, on enchaîne au montage. Donc la préproduction (script, storyboard, durée par plan) est encore plus critique qu'en tournage classique. Un plan raté ne se « refait » pas en une prise, il se re-génère avec d'autres prompts ou un autre outil. Voici un découpage type.

Chaque plan est exporté en haute qualité (ou en séquence d'images), puis monté, étalonné et sonorisé comme un spot classique. La voix off et la musique peuvent être humaines, IA ou mix. Pour la musique, l'article générateurs de musique IA et compositeurs donne des pistes pour intégrer Suno/Udio en maquette ou en final.

Plan 1 : l'accroche

Intention. Poser l'ambiance, la marque, l'univers. Souvent un plan large ou semi-large, peu de dialogue, de la lumière et du mouvement. Réalisation type. Une image IA de référence (moodboard) est générée puis passée en image-to-video pour un mouvement lent (push in, pan léger). Ou un prompt text-to-video direct. Ce qui peut coincer. Le mouvement part dans une direction inattendue. Les premières ou dernières frames sont instables. Leçon. Générer plusieurs seeds. Garder les parties stables, couper au montage. Prévoir une réserve (plan B) avec un autre angle ou une autre ambiance. Les contraintes et limites de la génération vidéo IA détaillent ces points ; les anticiper en préprod évite les mauvaises surprises en post.

Plan 2 : produit ou contexte

Intention. Montrer le produit ou le contexte d'usage. Souvent un plan plus serré, maîtrisé. Réalisation type. Image IA du produit (ou photo retouchée) en image-to-video avec mouvement très léger (léger zoom, reflet qui bouge). Ou intégration dans un décor IA. Ce qui peut coincer. Le produit bouge ou se déforme. Les reflets ou la lumière ne collent pas à l'univers du plan 1. Leçon. Limiter le mouvement sur le produit. Travailler l'étalonnage pour homogénéiser les plans entre eux. Avoir une bible colorimétrique dès le début (voir essor des modèles open source et Stable Video Diffusion pour la logique de pipeline cohérent).

Plan 3 : bénéfice, émotion

Intention. Créer l'émotion, l'aspiration, l'usage. Souvent le plan le plus délicat car il peut impliquer un visage ou des mains. Réalisation type. Soit un plan sans visage (mains, silhouette, environnement). Soit un avatar IA ou une séquence générée avec beaucoup de seeds et de coupes au montage. Ce qui peut coincer. Visage ou mains irréalistes, « uncanny valley ». Leçon. Privilégier les plans où le visage n'est pas au centre, ou les plans courts. Si visage nécessaire, prévoir un plan B tourné en réel ou avec un avatar assumé. Pour la cohérence des visages en IA, le guide cohérence visuelle et visage en IA apporte des techniques réutilisables.

Plans 4 à 6 : transition, produit, signature

Plan 4. Souvent une transition courte (flou, couleur, texture) ou un plan abstrait pour garder le rythme. Génération courte, peu de détail critique. Plan 5. Retour produit, message clé. Packshot ou plan produit animé. Contrôle strict de la lumière et de la lisibilité. Plan 6. Signature, logo, CTA. Souvent graphisme + animation, ou plan IA très court. Cohérence colorimétrique avec tout le spot. Pour chaque plan, la règle est la même : définir l'intention, choisir l'outil (Runway, Kling, image-to-video, etc.), générer plusieurs variantes, valider, exporter en qualité broadcast, monter et étalonner. La vidéo

montre un projet 100 % IA avec une vraie narration et des contraintes de compétition ; tu peux t'en inspirer pour la rigueur du découpage et du montage.

Chaîne de production et outils

Préproduction. Script, storyboard, durée par plan. Moodboards d'images IA pour valider l'univers avec le client. Génération. Par plan : choix de l'outil (Runway, Kling, Pika, ou open source selon le budget et le contrôle). Prompts écrits, seeds notées, plusieurs rendus par plan. Postproduction. Montage (DaVinci, Premiere). Étalonnage unifié. Voix off et musique (humain ou IA). Export aux normes broadcast. Validation. Client et diffuseur. Certains exigent une déclaration « contenu IA » ou des garanties sur les droits. Documenter l'origine de chaque plan (outil, prompt, seed) permet de répondre aux demandes et de refaire des variantes si besoin. Pour une chaîne complète en post-production, le workflow post-production vidéo IA avec DaVinci Resolve détaille les étapes.

Ce que les débutants ratent sur un projet « pub TV 100 % IA »

Erreur 1 : Sous-estimer la préproduction

Sans storyboard et durée claire par plan, tu génères au hasard. Tu perds du temps et des crédits. Un découpage précis, validé en amont, est la base. Comme sur un tournage classique, sauf que ton « tournage » c'est la génération.

Erreur 2 : Un seul rendu par plan

Un plan peut être raté (artefact, mouvement bizarre). Toujours prévoir plusieurs seeds ou variantes. Garder les meilleures parties au montage. Ne pas livrer un plan « presque bon » par facilité.

Erreur 3 : Négliger l'étalonnage

Des plans générés à des moments différents ont des teintes différentes. Sans étalonnage unifié, le spot ressemble à un patchwork. Une LUT commune ou un étalonnage plan par plan en post est indispensable. Comme expliqué dans l'article sur Stable Video Diffusion et les modèles open source, la bible colorimétrique fait partie du pipeline pro.

Erreur 4 : Oublier la conformité et les droits

Le diffuseur peut exiger une déclaration sur l'usage de l'IA. Les outils utilisés ont des CGU sur les droits des sorties. Vérifier en amont évite des refus de diffusion ou des contentieux. L'article authenticité et avatars IA pose le cadre pour la transparence ; en pub TV, la même logique s'applique côté annonceur et chaîne.

Pro Tip. Traite chaque plan comme un rush. Plusieurs prises (seeds), sélection au montage, étalonnage commun. La qualité d'une pub 100 % IA tient à la rigueur du workflow, pas à un seul outil magique.

Résumé des leçons

Une pub TV 100 % IA est faisable à condition de : découper en plans clairs et de durée définie ; générer plusieurs variantes par plan et sélectionner au montage ; étalonner l'ensemble pour une cohérence visuelle ; documenter l'origine des plans et anticiper les exigences des diffuseurs. Les outils (Runway, Kling, Pika, open source) sont des briques. La valeur est dans la direction artistique, le découpage, la postproduction et la conformité. Pour aller plus loin sur la stratégie et les tendances, l'article stratégie contenu vidéo 2026 et tendances IA replace ce type de production dans le paysage actuel.

Ressource externe : ARPP (régulation pub France).

Frequently Asked Questions (FAQ)

Une pub TV 100 % IA est-elle légale en France ?

Oui, sous réserve des règles habituelles (ARPP, diffuseurs, droits des œuvres et des outils). Certains diffuseurs ou annonceurs peuvent exiger une déclaration sur l'usage de l'IA. Vérifie les cahiers des charges et les CGU des outils utilisés.

Quels outils pour une pub TV 100 % IA ?

Runway, Kling, Pika, et selon le budget et le contrôle, des solutions open source (Stable Video Diffusion). Le choix dépend du type de plans (réaliste, stylisé, produit), du budget crédits et du besoin de reproductibilité. Voir le comparatif Runway, Kling, Pika.

Comment assurer la cohérence entre les plans ?

Storyboard et moodboard en amont. Bible colorimétrique (température, contraste, saturation). Étalonnage unifié en post-production. Plusieurs variantes par plan pour pouvoir choisir les plus cohérentes au montage.

Faut-il déclarer que la pub est 100 % IA ?

Ça dépend des exigences du diffuseur et de l'annonceur. La tendance régulatoire et déontologique pousse vers la transparence. Mieux vaut anticiper et avoir une position claire (déclaration, mention au générique, etc.) que subir une polémique.

Comment gérer les plans avec visage ou mains ?

Privilégier les plans sans visage ou avec visage secondaire. Plans courts. Plusieurs seeds et coupe au montage. Si nécessaire, plan B en tournage réel ou avec un avatar assumé. Pour la cohérence technique, voir cohérence visuelle et visage en IA.

Combien de temps pour une pub 100 % IA de 25 secondes ?

Variable selon la complexité et l'équipe. Prévoir au minimum plusieurs jours de préprod (script, storyboard, validation), puis génération et postproduction. Comptez au moins une à deux semaines pour un premier projet, avec des allers-retours client et diffuseur.