Créer un B-Roll cinématique automatisé de haute qualité avec Google Veo 3.1

Tu montes une interview, une pub ou un doc. Il te manque des plans de coupe. Une rue. Un détail de mains. Une ville la nuit. En tournage classique, tu enchaînes les journées. Avec Google Veo 3.1, tu peux générer du B-roll cinématique à partir de descriptions : plans larges, mouvements de caméra, ambiances. L’outil excelle sur la cohérence visuelle et, en mode natif, sur le son. Ce guide détaille comment produire des B-roll de qualité avec Veo 3.1, quels prompts utiliser, et ce que les débutants se trompent.

Think about it this way. Le B-roll sert à illustrer, à respirer, à donner du rythme. Pas besoin de personnages parlants ni d’actions complexes. Des plans stables, bien composés, avec une lumière et un mouvement maîtrisés. Veo 3.1 comprend bien les styles cinématographiques (35 mm, anamorphic, golden hour). Pour une vue d’ensemble des moteurs, le comparatif Sora, Kling et Veo pose le cadre. Notre avis Veo 3.1 texte-vidéo et voix native détaille l’accès et les options. Ici, on se concentre sur le B-roll : prompts, durée, et intégration dans un workflow post-production.

Pourquoi Veo 3.1 pour le B-roll

Points forts

Compréhension du style cinéma. Les prompts du type « cinematic », « 35mm », « anamorphic », « film grain » sont bien interprétés. Tu obtiens des plans qui ressemblent à du tournage réel. Audio natif. Si tu veux des ambiances sonores (rue, vent, café), Veo peut générer l’audio en même temps que l’image. Pour du B-roll avec ambiance, ça évite de chercher et mixer des bruitages à part. Images de référence. Tu peux envoyer jusqu’à 3 images pour fixer un style ou une palette. Utile pour garder une cohérence sur toute une série de B-roll. Extension de scène. Un clip trop court peut être prolongé (extension de scène) pour atteindre la durée voulue.

Limites

Durée par clip. En standard, 4 à 8 secondes. Pour des plans plus longs, tu enchaînes les extensions ou tu génères plusieurs clips et tu les monte avec des transitions propres. Accès et coût. Veo passe par Google (Flow, AI Studio, Vertex, API). Vérifie les quotas et les tarifs. Visages et actions précises. Comme les autres moteurs, les gros plans sur des visages et les gestes très précis restent des points de vigilance. Pour du B-roll, on reste souvent sur des plans larges ou des détails (mains, objets), ce qui limite le risque.

Workflow : générer du B-roll avec Veo 3.1

Étape 1 : Lister les plans nécessaires

Avant d’ouvrir Veo, note quels plans te manquent : plan large rue, détail café, ville la nuit, etc. Donne-toi une liste (5 à 15 plans selon le projet). Chaque plan = un prompt (ou une famille de prompts très proches). Pour la structure narrative et le rythme, le B-roll doit servir l’histoire ; la liste évite de générer au hasard.

Étape 2 : Rédiger les prompts B-roll

Structure type : sujet + cadre + mouvement + lumière + style. Exemples :

• « Wide shot, Paris street at golden hour, people walking in blur, slow camera push forward, cinematic stills, 35mm, film grain, professional cinema photography. »
• « Close-up, hands on coffee cup, steam rising, soft window light, shallow depth of field, cinematic stills, warm tones. »
• « Aerial view, city at night, lights and traffic, slow descent, cinematic stills, anamorphic, blue hour. »

Reste sur des actions simples ou des plans fixes / mouvements lents. Pour les mouvements de caméra en prompts, notre guide détaille les formulations. Pour la profondeur de champ et le bokeh, ajoute « shallow depth of field », « bokeh », « 85mm » si tu veux un rendu plus cinéma.

Étape 3 : Choisir durée et ratio

Dans Veo, sélectionne 4, 6 ou 8 secondes (selon l’offre). Ratio 16:9 pour du format paysage (web, TV), 9:16 pour du vertical (stories, reels). Un B-roll de 6 s est souvent suffisant pour une coupe ; tu peux couper en post si besoin.

Étape 4 : Images de référence (optionnel)

Si tu veux une cohérence sur 10 plans (même teinte, même grain), génère d’abord un plan qui te plaît. Exporte une frame. Utilise-la comme image de référence pour les plans suivants. Veo 3.1 s’en sert pour aligner le style. Combiné à un étalonnage en post, tu obtiens une série homogène.

Étape 5 : Générer, sélectionner, importer

Lance la génération. Prévisualise. Garde les plans les plus propres (pas d’artefacts, pas de glitch). Télécharge. Importe dans ton logiciel de montage. Étalonne l’ensemble pour un rendu cohérent avec ton A-roll.

Scénarios réels

Scénario 1 : Doc corporate, 5 min. Marc a une interview de 5 min. Il a besoin de 15 plans de B-roll (bureau, ville, déplacements). Il liste les plans, rédige 15 prompts Veo (wide, close-up, mouvement lent), génère en 2 h. Il étalonne le tout dans Resolve. Le doc est livré sans tournage supplémentaire.

Scénario 2 : Pub produit, ambiance café. Sophie veut des plans de café (tasse, vapeur, lumière matinale). Elle génère 6 plans avec Veo 3.1, même prompt de style (« cinematic, warm, shallow DOF »). Elle utilise la première sortie comme référence pour les suivantes. Le spot a une identité visuelle homogène.

Scénario 3 : Série web, générique de lieu. Chaque épisode commence par 3 plans de la « ville ». Léa génère une fois 3 plans (rue, immeuble, parc) avec Veo, les réutilise en intro pour toute la saison. Elle complète avec du son natif ou du sound design selon le besoin.

Ce que les débutants se trompent

Erreur 1 : Prompts trop chargés. Tu décris 5 actions, 3 personnages et une intrigue en une phrase. Correction : un B-roll = une idée. Un plan large. Un détail. Un mouvement. Garde le prompt court et lisible. Si ton prompt vidéo ne marche pas, simplifie.

Erreur 2 : Oublier le style cinéma. « Street with people » donne un rendu générique. Correction : ajoute « cinematic stills », « 35mm », « film grain », « professional cinema photography ». Les prompts d’éclairage aident à préciser la lumière.

Erreur 3 : Plans trop longs ou trop courts. Tu demandes 8 s pour un plan qui n’a besoin que de 4. Ou l’inverse. Correction : pense à l’usage en montage. Un B-roll de 4 à 6 s est souvent suffisant ; tu coupes en post. Pour des plans plus longs, utilise l’extension de scène Veo.

Erreur 4 : Incohérence entre plans. Chaque plan a un style différent. Correction : réutilise les mêmes termes de style dans tous les prompts. Ou utilise une image de référence à partir du premier plan validé. Puis étalonne en post.

Erreur 5 : Négliger le son. Tu jettes l’audio natif sans l’écouter. Correction : pour des ambiances (rue, café), le son Veo peut servir de base. Écoute. Garde ou remplace selon le projet. Le sound design complète si besoin.

Le B-roll Veo, c’est du tournage virtuel. Plus tu décris comme un chef op, plus le rendu tient la route.

Veo 3.1 vs Sora pour le B-roll

Les deux conviennent pour du B-roll. Le choix dépend de ton écosystème (Google vs OpenAI), du besoin en audio natif, et des tarifs et quotas. Pour un avis dédié Sora B-roll, voir l’article comparatif.

En résumé

Veo 3.1 permet de créer du B-roll cinématique automatisé : liste tes plans, rédige des prompts (sujet + cadre + mouvement + lumière + style), génère, sélectionne, et importe dans ton workflow. Utilise les images de référence et l’étalonnage pour une cohérence visuelle. Le son natif peut servir de base pour les ambiances. Pour aller plus loin : Veo 3.1 en détail, prompts éclairage, profondeur de champ.